Santiago en mí

Archivo para la etiqueta “Jazz”

Ni tan feo, ni tan equivocado

Ya es cosa común en nuestro país, que los correos electrónicos se conviertan en escenario de encendidas polémicas de todo tipo. De una máquina a otra, a la velocidad de un clic, viajan opiniones, réplicas y contrarréplicas de temas de los que, en muchas ocasiones, apenas si nos hemos enterados, o cuyos orígenes, en el peor de los casos, se pierden en el maremágnum de mensajes hasta ubicarse en límite traicionero del mito.

El caso que provoca estas líneas, afortunadamente, no es de estos últimos.

A mi correo llegó un mensaje con un documento adjunto bajo el nombre de “El santiaguero feo y su respuesta”. Se trata de la transcripción del artículo “El Santiaguero feo”, publicado en el número 51 de la revista Viña Joven, del Centro Cultural y de Animación Misionera San Antonio María Claret, y firmada por el MSc. Rafael Duharte Jiménez; y la réplica que al mismo hace la Casa del Caribe, a modo de Editorial (sic).

El primer artículo tuve la oportunidad de leerlo a pocas semanas de presentado el referido número de Viña Joven, luego de una segunda presentación en la peña “Crónicas de mi ciudad”.La respuesta de la Casa del Caribe, no pude leerla hasta hoy, aun cuando ya me habían comentado de su existencia.

Al MSc. Rafael Duharte lo conozco personalmente, aunque aprendí a admirar su trabajo como historiador y ensayista desde mucho antes, cuando tuve acceso a algunos de sus libros. Sin embargo, al leer “El santiaguero feo” quedé algo decepcionado; no tanto por el contenido, con el cual tengo muchos puntos de coincidencia, sino por la forma y el tono en el que fue escrito, muy lejos (a mi humilde entender) de la sobriedad de sus otros ensayos. En otras palabras, percibí “El santiaguero feo”, como una catarsis del autor, ante la imagen de una ciudad que le duele (como también me duele a mí y a muchos otros que conozco).

Ahora bien, una cosa es la catarsis diaria, el golpe en el pecho que da ver la ciudad convertida, por algunos, en urinario público; la dejadez, la apatía que se nota en algunas instituciones culturales; ante “el pesimismo” y la “baja autoestima”; una cosa es (repito) esa catarsis personal y otra la responsabilidad adquirida al llamar la atención sobre esos males en un medio público. En estos casos queda por sentado el derecho a la réplica.

En esta ocasión (hasta donde sé) viene de la Casa del Caribe, aunque no sé dónde salió publicado, o si se publicó.

Como me sucede con el artículo de Duharte, con la réplica comparto criterios y otros no. Quiero detenerme en un fragmento del texto de la institución santiaguera, donde expresa:

Cuando nos acercamos al concepto de crisis que alude a rupturas radicales de la vida normal de un individuo, grupo o institución, no es aplicable respecto a la cultura santiaguera y mucho menos considerarlo como un panorama en el que predominan las sombras. [la negrita es mía].

Con esta afirmación asume la posición totalmente opuesta a la planteada por Duharte cuando expresó:

¿Existe alguna crisis en la cultura santiaguera? Un somero análisis de la creación local en los últimos años en materias como cine, literatura, música, artes plásticas o danza —salvo las excepciones de rigor— muestra un panorama en el que predominan las sombras.

Luego, en esta confrontación de criterios, ¿quién tiene la razón?, ¿a qué conclusión pueden llegar quienes lean, en sus bandejas de entradas, ambos razonamientos? La respuesta a esta pregunta estará ineludiblemente ligada a la experiencia personal de cada quien; de ahí que, cada bando tendrá sus seguidores acérrimos.

En estas líneas quiero dejar asentada mi perspectiva, al menos, en cuanto al aspecto citado se refiere:

El Editorial de la Casa del Caribe se extiende en ejemplos con los que intenta demostrar que, en efecto, la cultura santiaguera no está en crisis. Hago notar, empero, que si bien es imposible negar la existencia de tales eventos, instituciones, resultados, su mera mención no implica, per se, que sean muestra de la buena salud de la cultura en la provincia.

El espejo de nuestra ciudad nos devuelve también la más fuerte tradición musical no solo en eventos de rigor como los festivales de la trova y el son, además del festival de jazz recientemente instaurado y protagonizado por jóvenes talentos locales que han hecho del [también nuevo] Iris Jazz Club un lugar significativo para la vida nocturna como para dejar de bostezar entre festivales, Ferias del libro y carnavales. Argumenta la institución santiaguera. Pero me permito disentir, si hago notar que, en este mismo blog, he hecho notar que eventos como el Festival del Son y de la Trova, han desaprovechado espacios públicos que, por momentos, parecen desconocer que en la ciudad se desarrollan eventos de esa magnitud.

La mención del Iris Jazz Club como “lugar significativo para la vida nocturna” tampoco me parece la más feliz, cuando el mismo aún no ha demostrado ser capaz de atraer a un público habitual; todo lo contrario, en no pocas ocasiones, los artistas han tenido que cancelar sus actuaciones por falta de público.

Iris Jazz Club (6)

El Iris Jazz Club, todavía dista mucho de ser realmente “significativo para la vida nocturna santiaguera”. Foto: www.albertolescay.com

Más adelante el Editorial-respuesta hace referencia a los encuentros con destacados intelectuales cubanos coordinados por la escritora Aida Bahr con masiva participación de estudiantes universitarios. Otra vez me permito disentir pues, por un motivo u otro, esa masividad, no ha sido una regla en cada encuentro, como lo demostró la reciente visita de Zaida Capote y Jorge Fornet.

Por el contrario, si es cierto que en varios eventos de este tipo, se ha notado la ausencia de estudiantes y profesores universitarios, incluso, de carreras afines como Sociología, Historia del Arte, Comunicación Social y Periodismo. La cuenta es rápida, entre todas ellas, con cinco años docentes cada una y una media de 20 estudiantes por grupo, es para que los eventos culturales de esta ciudad, contaran con un público (supuestamente afín) que superara habitualmente el medio centenar.

En cambio, he visto sábados del libro (también mencionado como ejemplo por Casa del Caribe), en lo que a duras penas se sobrepasa la decena en el público y pocos, muy pocos, son estudiantes de la Casa de Altos Estudios.

Razones para explicar estos comportamientos pueden existir muchas, entre ellas la promoción, la ausencia de espacios habituales para la crítica cultural (el espacio del Sierra Maestra, ni alcanza ni siempre se usa para esto), la vocación e interés personal de esos jóvenes estudiantes que debieran convertirse en promotores y críticos de estos y otros sucesos en la ciudad.

De la televisión no hablaré aquí pues los asiduos al blog deben saber de sobra mi opinión al respecto, pues es un tema (de cierta forma) recurrente en el mismo. Tampoco de la Feria del Libro, por las mismas razones.

En tanto, algo llama mi atención tanto en el artículo de Duharte y la réplica de Casa del Caribe, ninguno hace mención de las peñas culturales que de un tiempo acá pululan en la ciudad y que, a mi modo de ver, son una muestra de que hay personas interesadas en “hacer” por la cultura de esta provincia.

El público que asiste (una y otra vez) a espacios como La peña del Menú, Página Abierta, Café Concert, Crónicas de mi ciudad, Atrovamiento, por solo citar unos pocos ejemplos que me son cercanos, dista mucho de ser de los santiagueros que describe Duharte en su texto, distan de ser “feos”, y sienten y se duelen de la ciudad tanto como él, como yo, como muchos.

peña del menu 1

La Peña del Menú, del trovador José Aquiles, es una de las de mayor convocatoria en la ciudad

Nunca me han gustado las generalizaciones, esas que nos tildan de palestinos (sin que aún logre definir cuándo este término perdió la cualidad de calificar a los dignos habitantes de un país, para convertirse en algo peyorativo), o que en La Habana pusieron en duda mi origen por el simple hecho de ser blanco y no decir negüe. Nunca me ha gustado ninguna de las perspectivas excluyentes de blanco o negro; y de esas están llenas ambos artículos.

Me parece válido que se den estos debates, no solo en Viña Joven, u otra publicación periódica, o por los correos; sino también en esos espacios disponibles para el intercambio de ideas, para analizar por qué no asiste público a un teatro, a un cine, a una presentación de un libro; dónde fallan los mecanismos de divulgación, de promoción; de organización.

Algo es cierto, una ciudad (un país) es las personas que la viven. El salvarla depende de muchos. Siempre habrá quien prefiera delinquir, pero también habrá muchos que prefieran seguir apostando por la vida, por el arte, por el bien común. Esos son los imprescindibles y ahí están, basta mirar al lado, incluso, en esos que por una razón u otra, por el trajín diario, no asisten a cuanto de bueno se hace en la ciudad, pero la sienten igual y cuando sea el momento de dar una mano, de seguro se podrá contar con la de ellos.

Sencillamente no somos tan feos, ni el profesor Duharte está tan equivocado.

Noel Pérez García

Giselle en el Iris Jazz

Este viernes la catnante Giselle Lage repite su actuación en el Iris Jazz Club, una vez más acompañada al piano por Angel Toirac.

La cita será en el habitual horario de las 10:30 pm.

POSTER GISELLE IRIS JAZZ CLUB 1

Giselle Lage en el Iris Jazz Club

La cantante y pianista Giselle Lage, anfitriona del espacio “Crónicas de mi ciudad”, inaugurará hoy un espacio en el Iris Jazz Club, en compañía del joven pianista Angel Toirac (grupo Influecia, Premio JoJazz 2012).

Standar de Jazz, Feeling, Bossa y otros géneros con arreglos afines al jazz serán interpretados por la joven cantante santiaguera en un espacio que pretende hacerse habitual cada lunes en la noche, en el céntrico local.

La cita es a las 10:30 pm.

POSTER GISELLE IRIS JAZZ CLUB 1

Gira de Pancho Amat en el cierre del encuentro de jazzistas

El I Encuentro de Amigos de Jazz, que concluyó en esta ciudad tuvo un cierre de lujo con la presentación del tresero Pancho Amat, espectáculo que forma parte de una gira nacional.

El periplo concluirá el siete de octubre próximo en el municipio de Güira de Melena, de la provincia de Artemisa, e incluye actuaciones en Camagüey, Ciego de Ávila, Sancti Spíritus, Santa Clara, Cienfuegos y Ciudad de La Habana.

Titulada “Haciendo el Son en otro Jazz”, la descarga  mostró un repertorio donde se fusionaron el piano y el tres, y sonoridades diversas como la trova tradicional, el danzón, el Chachachá y la Rumba.

La noche de este domingo, en el Iris Jazz Club interpretaron canciones como Pa´que aprendas, Cortico y Sabroso y El Gallo Pinto, a la vez que compartieron el escenario con el cuarteto de saxofones Magic Sax Quartet, un viejo sueño hecho realidad, dijo Amat.

Previo a esta presentación, la Sala de Conciertos Dolores acogió una gala que tuvo de anfitrión al flautista Iván Acosta y su grupo “De Cuba Somos”, y a Bobby Carcassés su invitado especial.

Los asistentes escucharon estándares de la música universal, como son My Funny Valentine, Summertime y Mamá son de la loma, este último una versión a capela del famoso tema de Miguel Matamoros, a cargo del llamado showman de Cuba.

El artista estrenó, además, una décima dedicada a esta ciudad, la que se hizo acompañar de las notas del piano interpretado por él mismo.

Con un gran éxito concluyó la primera edición del intercambio de jazzistas, evento iniciado el pasado día 21 de septiembre y que mostró a virtuosos del género en el país y propició el conversatorio con estudiantes de las escuelas de arte del territorio.

Estreno de piezas, realización de una exposición de artes plásticas y taller teórico, además de promocionar entre los creadores escenarios como el Iris jazz Club, fueron las novedades de la cita cultural.

Según el saxofonista César López, presidente de Honor del festival, el reto está en preservarlo, que artistas de otras provincias lo conozcan, y fundamentalmente, insertar a los jóvenes talentos, que son el futuro de la música en la nación.

(en foto) “Concierto Visual” inauguró taller teórico sobre el jazz

“Concierto Visual” exposición del showman Bobby Carcassés presentada en el Primer Encuentro de Amigos del Jazz

La exposición “Concierto Visual”, del multifacético creador Bobby Carcassés, fue abierta hoy en esta ciudad, en la apertura del taller teórico del I Encuentro de Amigos del Jazz.

Esta cita cultural incluyó la muestra del llamado showman de Cuba como una forma de exhibir la versatilidad del artista, el que es considerado uno de los máximos exponentes del género en el país, afirmó el compositor Rodulfo Vaillant, presidente en la provincia de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

Carcassés agradeció el homenaje y dijo sentirse conectado espiritualmente con Santiago de Cuba, un amor que refleja en cada una de sus presentaciones.

Una veintena de piezas y diversidad de técnicas conforman la exposición, inspirada en la música y el entorno que la rodea, a la vez que propone un recorrido por la obra plástica de su autor.

La tesis de que las primeras influencias del jazz en Cuba fueron en esta zona del país, agrupó en la sala Titón de la UNEAC a artistas y teóricos interesados en el intercambio.

Yanelis Matos, estudiante de la carrera de Historia del Arte de la Universidad de Oriente, expuso los resultados de una investigación del trabajo fílmico del cineasta español Fernando Trueba, y su repercusión en la promoción del jazz latino.

Este género ha sido marginado en la industria cinematográfica mundial, dijo Matos, y argumentó que algunas de las razones están en el interés de las grandes compañías por variantes más tradicionales.

Le siguió una mesa de debate, compuesta por músicos jubilados y otros en activo, quienes discursaron sobre sus vivencias dentro de la creación jazzística en el territorio.

En horas de la noche, la Sala de Conciertos Dolores acogió la segunda jornada del encuentro, con una descarga que tuvo  como protagonistas el pianista Andy Rubal y sus amigos, el saxofonista Alfred Thompson y el trompetista Jasek Manzano.

El recién abierto al público Iris Jazz Club, ha sido una excelente sede del evento cultural, escenario donde han pasado en sus pocos meses artistas como Bobby Carcassés, el propio César López y Habana Ensemble, Iván Acosta, y otros.

Este domingo se prevé el cierre de la cita, a la que también asisten el Magic Sax Quartet, y César López y su Habana Ensemble, entre otros destacados músicos.

Navegador de artículos